Debayres:

"Fusión sin fronteras"


Luego de la presentación de su primer disco, en dicimebre último, la joven banda de electrofusión experimenta con los sonidos y los idiomas para expresar arte y trasgresión al ritmo del 2x4

Por Alejandra Rodríguez

Un bandoneón transita las calles de Buenos Aires, irrumpen acordes de estos tiempos, una voz con mil registros canta un tango en japonés. Inquieta un poco. Como todo aquello que trasgrede ciertos parámetros. "Captar, absorber los sonidos del mundo y generar uno nuevo, sin reglas" es el lema de Debayres, el grupo liderado por Osi Tejerina y Sawa Kobayashi, que en diciembre de 2005 presentó su primer disco. El CD propone 13 temas, en los que el tango dice presente en forma instrumental, detrás de una murga, una balada romántica, una canción en inglés, un ritmo "dance".

Sawa (29) pone la voz y las letras. Nacida en Japón, llegó a la Argentina a los 6 años y aquí creció, estudió diseño digital y, desde hace dos años, decidió encarar en forma profesional su vocación por el canto. De padre japonés y madre cubana, no resulta extraño escucharla hablar de fusión de sonidos, no sólo musicales, también de lenguajes. Aunque el oído distraído de toda genealogía se sorprenda al escuchar su voz intensa pronunciando frases con dejo tanguero, en francés, inglés, japonés, y por supuesto, castellano.

"Nos define mejor la fusión", coincide Osi (34), el director musical, compositor y encargado del piano, los teclados y las programaciones del disco. Él sí es de Buenos Aires, "nací en San Cristóbal, barrio de tango", aclara. Toca el piano desde los diez años. Estudió composición y desde los veinte vive de la música, formando parte de grupos para cantantes diversos (desde Miguel Mateos hasta Leonardo Fabio, pasando por Celeste Carballo y otros), componiendo, arreglando, y haciendo bandas sonoras para películas, como Evita, otra mirada y, en Estados Unidos, Wild horses. Sawa y Osi se encontraron por primera vez hace poco más de un año, en un estudio de grabación. A él le gustó su voz. A ella, la idea de hacer algo juntos en torno del tango. "Y a partir de la experimentación, surgió este disco", sintetizan.

Un disco que es un show

En el escenario, la banda se completa con el bandoneón de Rubén Slonimsky; José María Sosa (bajo), Sergio Díaz (batería), Alejandro Sasso (percusión) y Darío Stalyc (director coreográfico y bailarín estable del Teatro Colón). Desde lo coreográfico se suman dos parejas de tango, dos bailarinas de elementos, cuatro percusionistas de batucada uruguaya, hasta sumar 17 artistas en escena. Puede incluir danza aérea, si el ámbito lo permite. El espectáculo -fiel a su origen experimental- se puede adaptar a diferentes formatos, "desde pequeños espacios hasta grandes teatros".

A Debayres se le adivinan influencias de Piazzolla, "lo que más me gusta, junto con Gardel y Lepera", dice Osi, para luego agregar que también le va algo de Pugliese y de Mariano Mores. "Nos gusta el tango -explica Osi-. Ver una orquesta típica es toda una experiencia y queremos esa fuerza; lograr ese melodrama y aplicarle la fusión de elementos que nos gusta, diseñando lo que nosotros consideramos el carácter del tango." Así es como intentan contar, a su manera, "cómo ven los pibes de hoy el tango".

La experiencia del lenguaje

El disco devino espectáculo en un proceso casi natural. "Mientras lo íbamos armando, nos parecía que era como música de películas". Comenzaron a aparecer las imágenes, que Sawa fue convirtiendo en "pantallas para un show". A la fuerza de la música se sumó el aspecto visual, "un tobogán de sensaciones", lo describe ella.

Let'sTanGO!: ¿Se puede considerar que Debayres encuadra en la nueva corriente del tango electrónico?
Osi: El disco tiene cuestiones sonoras electrónicas, pero también acústicas y mucho de orquestación verdadera. Nosotros fusionamos estilos de música y nos gusta que la ola electrónica esté identificada con esto. Pero sobre el loop electrónico está todo lo otro. Digamos que nos define mejor el concepto de electro-fusión.

LTG: ¿Es tango lo que hacen?
O: Tenemos una filosofía: la música no tiene fronteras, ni idioma, ni banderas. Entonces, a partir de lo que nos gusta, creamos cosas nuevas. Estamos siempre en búsqueda. Hoy fue el tango.

LTG: ¿Y el próximo disco?
S: Saldrá de seguir experimentando y fusionando. Tal vez con el tango. O: Artísticamente no puedo encerrarme en parámetros. No hay ningún arte que pueda llevarte tan lejos como la música. Una canción te puede llevar a tu pasado, a un lugar que ni siquiera existe. Tenemos ambiciones totalmente artísticas y estamos muy comprometidos con la música.

"Tan sólo la expresión, la esencia del arte". Lla tapa del disco da una pista acerca del motor que genera tanta inquietud.

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