María Fux: Danzar después de los 80"

La bailarina, coreógrafa y creadora del método danzaterapia, baila en el escenario del Teatro Regio su propia biografía, un testimonio de arte y emoción a través de su cuerpo y sus palabras

Por Alejandra Rodríguez
Fotos: Gentileza María Fux Web

¿Se puede danzar una biografía?, se preguntó María Fux y entonces decidió hacer "un resumen de vida" que se presenta, en sólo dos funciones, en el Teatro Regio, con el elocuente título: "Después de los 80, ¿qué?".
Con casi 85 años, la bailarina, coreógrafa y danzaterapeuta argentina que revolucionó la danza hace medio siglo no se detiene; sigue "danzando", como gusta llamar a la actividad que ocupa su vida, la que llena de luz sus ojos azules e intensos, la que brilla en su rostro lozano y vivo.
"El tiempo es una idea", dice con una sonrisa. "Hay un tiempo de afuera, pero hay un tiempo interior que es el tiempo más profundo, que no tiene horarios, que aparece cuando se puede…". El tiempo de la creación, por ejemplo, para la que no hay edad. "Llegué a los ochenta y sigo creando... ¿por qué? ¿Existe un límite en el cual detener la creación cuando una la lleva adentro? ¿Acaso depende de los años?", se pregunta. Y empieza a desplegar sus respuestas durante los 60 minutos que dura el espectáculo.

Como si sus pies no tocaran el escenario, María se escurre dentro del gran manto blanco que son sus ancestros: "mis abuelos llegados de Rusia, mis bisabuelos a quienes no conocí, que trajeron su música, su cultura. No podés echar raíces sin ancestros", afirma. Y esas raíces son pies que acarician el aire, decenas de pies de sus alumnas del grupo Hoy, algunas de ellas con capacidades diferentes, físicas y mentales. "He creado una metodología -explica Fux- que logra cambios en la gente mediante el movimiento. Lo único que hago es estimular las potencialidades que todos tienen. Nunca hablo de curar, sino de cambiar".

Su método -que hizo escuela en Italia, Brasil y España- consiste en trabajar a pesar de los límites, vencer la enfermedad con la ayuda de las partes sanas del cuerpo. Derribar el temor. Poner en juego no sólo al cuerpo físico que lucha por moverse, sino a ese cuerpo interior y sensible, "muchas veces aislado, ignorado, con miedos o problemas tanto sensoriales como psíquicos", completa con sus palabras. "La danza es para todos", reflexiona María con su voz suave, serena y urgente.
Sobre el escenario, elige una milonga de Agustín Bardi para expresar esos límites. Sin levantarse de una silla, su cuerpo, sus manos y sus pies despliegan una galería de seres diferentes, limitados, que casi no pueden moverse. "Pueden hacerlo a través de mí, en una silla, danzando", explica luego. Y qué mejor que el ritmo de Buenos Aires para mostrar diferentes personajes.

"El tango es Buenos Aires" afirma esta porteña nacida en el Hospital Rivadavia hace 84 años. "Es el lugar que amo, la ciudad en la que amo vivir, me gusta aun cuando veo cuántas cosas hay que hacer para mejorarla", señala con un dejo de melancolía. La entristece, dice, "la miseria, ver la gente buscando cartones en la noche, la gente que no tiene dónde dormir, los chicos que andan en la calle".
Habla de esa otra cara de la ciudad porque, a pesar de tantos viajes llevando su danza por el mundo, no se considera "turista en Buenos Aires" y le importa "que no esté sucia, que tuviera contenedores para la basura, que la gente cuidara más las plazas y no tirara papeles en la calle; que tuviéramos más conciencia de que la ciudad nos pertenece a todos", sigue diciendo, y remata: "A Buenos Aires la siento como mía y la cuido". A María Fux le gusta caminar en los bosques de Palermo, pasear por la Recoleta, mirar el río: "Cuando puedo lo hago", dice.

Y fue en Buenos Aires, en 1942, cuando Leonidas Barletta le abrió las puertas del Teatro del Pueblo para que ella presentara por primera vez su visión de la danza, sin tutú ni zapatillas de punta. "Ahí empezó mi ruptura con la danza clásica, que es muy estructurada", recuerda.
María se levanta, da unos pasos en torno de la mesa, acomoda unos papeles. A veces elige el silencio. "Es como una puerta que puedo abrir y cerrar cuando lo siento necesario", escribió alguna vez. Y el silencio se apodera de la escena cuando Mónica, una de las integrantes del grupo Hoy, demuestra que no es necesario oír, ni siquiera tener una música de fondo, porque aun el silencio se puede bailar.
Hacia el final, María Fux demuestra en un espectáculo conmovedor que se pueden cumplir los sueños. Se lo grita a su madre "presente, aunque no físicamente", mientras su nieta, Irene Aschero, comienza a entonar una canción de Alejandro Lerner. "Mis sueños se cumplieron", dice María, sin que eso signifique dejar de moverse, abandonar la lucha, olvidar la búsqueda. "Sigo pensando que tengo mucho por hacer".
Para ella la vida es "estar siempre ocupada, haciendo lo que amo; no sentir el tiempo vacío". Lo dice con ternura, una ternura que en escena la envuelve bajo la forma de un lienzo rojo y azul; ternura puesta al servicio de un arte que cobró significado en su entrega a los otros. Y confiesa: "La danza es el sentido de mi vida".

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Maria Fux: Dancing after 80

The dancer, choreographer and creator of the method "dance-therapy" performs her own biography on the Teatro Regio's stage; a testimony of art and emotion through her body and her words

By Alejandra Rodríguez
Photos from Maria Fux Web

Can a biography be danced? - Maria Fux asked herself and decided to do "a resume of life", which is presented for only two times, at the Teatro Regio, by the eloquent title: "After 80, what?"
At almost 85, the Argentine dancer, choreographer and dance therapist who revolutionized dance 50 years ago doesn't stop; she goes on dancing, an activity that fills her life, enlightens her blue and intense eyes, brightens her lush and live face. "Time is and idea" - she says with a smile. "There's an outside time, but there's also an inside time, which is the deepest time, with no timetable, appearing when it can…" The time of creation, for instance, with no age at all. "I got 80 and keep on creating… why? Does it be a limit to stop the creation inside you? Does it depend on your age? -asks to herself. And then she starts displaying her own answers during a 60-minute show.
As if her feet didn't touch the stage, Maria drains into a large white mantle representing her ancestors: "my immigrant grandparents from Russia, my great-grandparents, who I never met, who brought their music, their culture. You can't put down roots without ancestors", she asserts. And those roots are feet caressing the air, tens of feet from her students' group Hoy (Today), some of them handicapped persons, physically or mentally. "I've created a method -Fux explains- that gets changes in people by means of movement. All I do is to stimulate the potentialities everyone has. I never speak of curing but changing".

Her method consists on working beyond the limits, overcoming disease with the help of the healthy parts of the body. Knocking down fear, using not only the physical body that fights for moving, but also that interior and sensitive body, "so much isolated, ignored, with fears or problems, both sensorial or psychical" - she completes in her own words. "Dance is for everybody", Maria considers in a soft, calm and urgent voice.
On the stage, she chooses a milonga by Agustin Bardi to express those limits. Without standing up from a chair, her body, her hands and her feet display a gallery of different beings, handicapped, unable to move themselves. "They can do it through me, on a chair, dancing" - she explains later. And what a better rhythm to show different characters than Buenos Aires music!

"Tango is Buenos Aires" - this porteña, born at the Rivadavia hospital 84 years ago, says. "This is the place I love; the city I love to live in; I like it though I see so many things that should be done to make it better" - she points out with a touch of melancholy. "Misery" makes her sad -she says-. "I don't like to see people seeking for cardboards in the night, people with no place to sleep, children on the streets".
She speaks about that other face of the city because -although she travels a lot taking her dance around the world- she doesn't consider herself "a tourist in B.A.", and she cares about it: "I'd like it to be clean, to have containers for garbage, if people took care of parks and didn't throw papers on the streets, if we were more conscious that the city belongs to all of us" -she enumerates and remarks: "I feel Buenos Aires is mine and take care of it". Maria Fux likes to stroll around Palermo woods, the Recoleta, the riverside, "every time I can".
It was in Buenos Aires, in 1942, when Leonidas Barletta opened her the doors of the Teatro del Pueblo to present -for her first time- her own vision of dance, without tutu or ballet shoes: "Then, my rupture with classical dancing -which is very structured- started" -she remembers.

Maria gets up, walks around the table, and arranges some papers. Sometimes she chooses silence. "It's like a door I can open and shut when I need to do it" - she wrote. And silence comes over the scene when Monica, one of the members of the group Hoy, demonstrates that it's no necessary to hear, not even to have a music track, because silence can also be danced.
At the end of a moving show, Maria Fux proves that her dreams have been accomplished. She shouts it to her mother "present, but not physically", meanwhile her granddaughter, Irene Aschero, starts singing a song by Alejandro Lerner. "My dreams have been accomplished -Maria says, but this doesn't mean stop moving, abandon the fight, forget the search. "I still think I have a lot to do", she remarks. To her, life is "being always busy doing what I love, without feeling the empty time". She says this with tenderness, a tenderness that on stage wraps her under the shape of cloth in red and blue; tenderness to the service of an art that becomes meaningful in her commitment to others. And she finally confesses: "Dance is the meaning of my life".

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